个体的情感是走向世界的桥梁(2)

这一等就是38年。2019年，受中国外文局“解读中国”工作室委托，柯文思来中国创作纪录片《柴米油盐之上》。再次来到中国，柯文思为这片土地的惊人变化所震惊，也看到了中国蕴含的蓬勃生机和巨大潜力。对于柯文思而言，“中国不仅是创作的天堂”，中国的崛起与复兴更是“二十一世纪最大且持续的新闻故事”，始终焕发着活力与惊喜。

正因如此，2015年起，中国成为柯文思创作和生活的重心。他实地走访各个城市，倾听并挖掘普通人生活中的喜怒哀乐，透过作品让全世界看到这片土地和人民的故事。

柯文思表示，自己拍的不是新闻片，而是带有感情的纪录片：“我做电影是通过情感来做的。这一点我已经说过很多次，我也坚信这一点，就是当你看一部让你感动的电影的时候，它会触及你的心灵，你就会在余生中记住它。”

关于选角，柯文思说起了他在中国拍摄纪录片的困扰，“中国很多人在谈论自己的时候会比较回避，一般而言我不会说他们害羞，我能够找到最好的词是，他们会更多地关注自己。” 韩轶也补充道：“中国人很内敛，很少大笑、大哭，我们的情感是往内收的。剧情片中情感的表达会比较容易，演员是有技巧的，是可以演出来的，但是，真实生活中生老病死、喜怒哀乐真的是看运气，任何一个人不可能想笑就笑出来，必须是发自内心的，非虚构中的难就在于此。”

选对了拍摄对象，片子就成功了一半

此外，柯文思发现中国人整体是慢热的，所以需要受访者慢慢打开自己，“纪录片团队和受访者一起吃、一起住、一起生活，这样一方面可以和纪录片的主人公们建立更亲近的关系，也可以从表层底下观察到一些更深层次的情感，而这些展现在影片里才是有力量的。”

第十二届北京国际电影节不久前落幕，柯文思担任了北影节天坛奖评委会的评委，并举办了大师班。大师班当日，北京下大雨，柯文思没想到现场依旧火爆，会有那么多人冒雨前来。看到中国年轻影人求知若渴的眼神，自言是位影视“老兵”的柯文思，也是倾囊交流。

在柯文思看来，今天的中国无疑是影视创作的宝矿，无数激动人心的故事在这里上演。他语重心长地鼓励中国纪录片创作者：“你们所做的工作可以影响到很多人，也能够改变人们看待一个国家的方式，所以你们的能量非常大。我希望大家可以拍摄出更强大、更具有人情味的片子。中国需要你们去讲故事、打破我们之间的藩篱，跟全世界心连心。”

英国著名导演柯文思，四次提名奥斯卡，其中两次捧走奥斯卡小金人，此外还有16座艾美奖等众多荣誉，创造了以“真实、惬意、共鸣”为核心特征的纪录电影美学。从事纪录片和剧情片创作的40余年来，柯文思用镜头记录平凡人生活中不平凡，展现闪烁着人性光辉和时代精神的故事。

文/本报记者 张嘉 供图/BJIFF

柯文思坦言，拍摄纪录片比虚构电影难多了，他认为，与被拍摄者的关系是区分虚构电影与非虚构电影的关键。虚构电影有演员，拍摄时间和地点都相对固定，“导演和演员的关系是专业合作关系，导演跟演员沟通，支付演员薪酬，演员扮演他们的角色，他们每天都会来到现场进行彩排，扮演各自的角色，最后领取工资就走了，这就是整个过程。”

柯文思认为，纪录片导演是社会的观察者，在中国创作的这几年来，他得到的一个很重要的经验就是，中国人有一种历史使命感。柯文思说：“中国人的记忆里有着近代屈辱、苦难的一页。中国人现在正在努力奋斗，中国正在发生伟大的转变。在过去三四十年间，中国出现了很多变化，但同时大家都知道，可能未来还有很多不确定性，但是我们可以确定的是中国未来一定会非常美好，这是毋庸置疑的。”

因为语言问题，柯文思在中国拍摄的纪录片，需要制片人韩轶帮助柯文思完成纪录片选角，韩轶说：“电影选演员要试戏，我要知道他们的能力，这个角色是否能够符合我的标准，纪录片也是一样，只不过选角的过程不是试镜，而是要不停地去寻找最能体现这个片子的人物。”

而拍摄纪录片不一样，拍摄者所承担的责任要复杂得多，因为合作者并不是以表演谋生的演员，而是真实鲜活的人，“纪录片中的人物都是活生生的、现实中的人，他们有自己的喜怒哀乐，有自己的情感和喜好，要想赢得他们的信任，并不容易。他们有自己的见解，自己的理想，他们不希望靠自己的表演领取薪水，他们希望能够通过纪录片来表达一种说服力。” 因此，为了让被拍摄者能更自如地表达，沟通成了纪录片导演最重要的工作之一，“导演要提供给纪录片演员安全感，能够让演员安心地分享、发表他们的见解，他们不希望被别人利用。作为纪录片导演，我们更多的工作是和被拍摄人物建立安全感和相互信任，这是在拍摄之前要做的事。”

文章来源：《世界桥梁》 网址: http://www.sjqlzz.cn/zonghexinwen/2022/0906/901.html