她在影像中，搭建五感的桥梁(4)

而口琴给我的感觉是，当它被吹动的时候，就有很多小声音的颗粒向外扩散，形成一个颗粒的集合，一团尘雾，一个音符就像蒲公英那样被吹散了，这些颗粒也正好是手中漏出的水的颗粒；口琴的吹奏是颤颤巍巍的，手的传递也是颤颤巍巍的。在很多这样的小细节上花了心思。

可能是我的性格原因，我没有办法去做一个细水长流类型的影像，像刚才被问到了与暴力的蒙太奇有关的问题，很多声音的设计也是暴力的、有冲击性的。我比较喜欢摧毁上的再生。甚至希望自己节制一些，以免陷入对奇观的狂热。

《V=(4/3)πr*3》剧照

沈念

我觉得与现在的大部分电影不同，您的电影不是表达主题或者讲述故事的手段。可以说您的目的与主题就是电影本身。您的影像化作一种感觉装置，模拟了您感受与思考的方式。所以您的电影比起倾诉或传达，更像是对观众发出的共情的邀请。

鲁瑞琪

我喜欢你说的这段话。但是我发出的这种邀请往往会失败，在挫败感中，我甚至怀疑对感觉的理解是一种秘术，只有很少的人才能掌握。我发现很多人都被叙事遮住了眼睛，失去了事件的逻辑，他们就难以行走了。

在筹备拍摄之初，很多人不解地问我，要表达什么。我难以回答。因为我不是要讲/要表达 ，核心不是叙事，也无关意义。终归是我想传递什么感受……或者说，不是传递，是保留。这些人选错了进入我的途径，我不是要他们“理解”我，而是要他们“感受”我。

私以为，理解、表达，这些词都和意义捆绑在了一起，它们同时又捆绑着文字——我不明白从文字中解放出来的影像为什么又要被收束回文字中去？找到意义让人感到安全？

这也是我在影像中反文字的原因之一，我不仅是反文字的，也是反意义的。我讨厌“意义”、“深度”这两个词，我觉得深度这个词反而让作品显得肤浅。一个没有没有指向任何深度的东西才可以朝向四面八方。如果一开始就有了意义的指向，那个“深度”，那么通途就是死的、有底的。

沈念

我赞同您的观点。我觉得《V》的意义就是在于其无意义。在我看来，影片结尾有一种意义正要产生，却与此同时自我消融的感觉，就像一条贪吃蛇。

我们的采访就要进入尾声，听说瑞琪导演是今年八月刚刚移住上海，不知您对本影展的首站有什么印象？对上海观众有什么寄语吗？

鲁瑞琪

我觉得上海很多元，我很喜欢这个城市，尤其是有更多的观影机会。《V》也是一部比较青涩的作品，有很多的不足，最大的愿望是它时不时暴露的笨拙和业余可以得到观众的原谅吧。

编辑：往事如烟

自言自语长期患者

原标题：《她在影像中，搭建五感的桥梁｜中日女性影展》

文章来源：《世界桥梁》 网址: http://www.sjqlzz.cn/zonghexinwen/2020/1103/340.html